曾几何时，香港电影就是我们茶余饭后必看的电影，我们也已经被香港电影所折服被征服，当时，我是要看就看香港电影！拍摄企业宣传片，拍摄公司微电影，我们要经常看电影，学电影，说电影，评电影！
来自《毒舌观影团》的文章，希望你喜欢！
曾经的“紫霞仙子”朱茵，27年后又一次回忆《大话西游》。如今，听到72岁的卢冠廷，抱着吉他再次唱起《一生所爱》时。现在的我们，更加懂得抓住当下，抓住当下所爱的意义。歌声中弥漫的沧桑和悲凉，让人想起《大话西游》那段不得圆满的爱情。孙悟空附在另一世的至尊宝身上，和紫霞告白相拥，最后抛却凡尘走进大漠孤烟。那首《天若有情》，“只求望一望，让爱火永远的高烧”，写的是满脸是血的华仔骑机车载着Jojo，私奔去教堂的凄美一幕。而这首歌，被Coco李玟披着婚纱，跪倒在舞台，声嘶力竭的演绎之下。叶倩文一袭红裙登场，演唱脍炙人口的金曲《祝福》，散发着岁月洗练的光芒。
上面这些让大家不断破防的名场面，出自芒果台和TVB联手制作的音综《声生不息》。包括“老牌唱将”林子祥、叶倩文、李克勤，“中流砥柱”李玟、杨千嬅、李健，“生力军”炎明熹、曾比特、单依纯。每一期上线，总有那么几首歌冲上热搜，撩拨着大家的情怀和心弦。74岁的林子祥，站在舞台上一开口，瞬间就把人带回刀光剑影的武侠江湖。《耀出千分光》串联起《长路漫漫伴你闯》《蝶变》《男儿当自强》三首武侠金曲。林子祥的声音依然那么铿锵有力，尘封的观影记忆一下扑面而来。《武状元苏乞儿》，周星驰饰演的苏灿使出**大招亢龙有悔。徐克在武侠开山处女作《蝶变》，把传统武侠片玩出了玄幻感和惊悚感，一只小小的黑蝶也可以是必杀技。还有《黄飞鸿》系列电影，李连杰那热血沸腾的武打招式，保家卫国的浩然正气。节目初舞台最叫人惊喜的，莫过于顶着爆炸头亮相的Mike曾比特，将《初恋》改成流行的Disco舞曲，让人一听就想跟着节拍律动。这也是在《食神》里，周星驰偶遇女神钟丽缇的BGM，“分分钟都盼望跟他见面，默默地伫侯亦从来没怨”。这版改编有一个**玩的地方，在间奏毫无违和感地融合了《喜剧之王》的配乐。“梦中人一分钟抱紧，接十分钟的吻”，瞬间把人拉回《重庆森林》阿菲在233房间的轻盈漫游。“沿途红灯再红，无人可挡我路，望着是万马千军都直冲”，让人回想起了《新扎师妹》里，平凡女孩方丽娟大胆追爱的那一腔孤勇。毛不易翻唱的《星语星愿》，令人回想起了《星愿》里秋男和洋葱头的虐恋。张柏芝那张还未褪去baby face的甜美面孔，让人难以忘怀。这些配乐唱着的是主角的心情，可是听着听着，就刻进了每个人的记忆。武侠片、黑帮片、喜剧片、文艺片，都承载了一代人最美好的时代。以至于，只要一个片段出现，我们马上就能陷入回忆之中。
确实，《声生不息》再度让港乐走进了非粤语区观众的视线。但，在这些年的华语电影里，用港乐作为插曲的并不在少数。《奇迹·笨小孩》，景浩率领小分队逆袭成功时，响起的是Beyond振奋激昂的《海阔天空》，苦尽甘会来。喜剧片《这个杀手不太冷静》，在片尾曲用上了许冠杰的《天才白痴梦》，给情节狠狠煽情了一把。钟镇涛的《让一切随风》，在港片《树大招风》被用作片尾曲，更添枭雄末路的悲怆氛围。在《美人鱼》，大老板刘轩和美人鱼珊珊，互相Battle了一首《世间始终你好》，高音飙到玻璃碎裂。《一生所爱》更是时隔十八年后，从《大话西游》来到了《西游·降魔》。只是，周星驰在之前的歌词中添了一句，“从前直到现在，爱还在”。周星驰现在更能懂得，“爱你一万年”不如“爱我就现在”。徐峥直接整了一出港乐大串烧，张国荣《拒绝再玩》、草蜢《忘情森巴舞》、谭咏麟《谁可改变》，全都播了个遍。作为叶倩文的大迷弟贾樟柯，那更不用说了，每部电影必有叶倩文的歌声。它更像是一个时代符号，一出现就能让人很快代入这个时代之中。《山河故人》三次响起《珍重》，三次不同含义的告别。涛选择和煤老板张晋生结婚，一直喜欢她的男人梁子决定离开。涛给儿子留了一串家里的钥匙，告诉他永远有一个地方可以回来。最后一次，是在国外长大的儿子，偶然听见了似曾相识的旋律。时间带来了巨大的鸿沟，他终究是没有勇气回国和母亲再见一面。港乐唱的是平凡人的喜怒哀乐，自然而然地唱进每个人的心坎。就算你可能很久没听它了，但音乐一响起，就不自觉跟着它轻轻唱起来。港乐还有一个**的魅力，不管在什么年代，它都能融入在电影的叙事里，泛起一圈新鲜的涟漪。《声生不息》着实为曾经的港乐，又一次打开了内地市场。当全体歌手起立，一起合唱《海阔天空》的时候，在音乐的结尾处，还“请来”了黄家驹。当林子祥与曾比特一起合唱《单车》，父子情拉满，又用曾比特单亲家庭的经历，营销了一波父亲回忆。当《一生所爱》前奏响起，节目组找来了“紫霞”为我们念了一封跨越27年的爱情感言时。
但，我们怀念当初港片港乐鼎盛的年代，到底是在怀念什么。我们说“港乐青黄不接，港片也已不再”，这句话的分量并不轻。能造就港片辉煌的原因，与它形式的多元化，本土制作团队的精良，以及，同时期出现的年轻演员有关。2017年，王晶导演的《追龙》在内地上映，接着，2019年又上映了一部《追龙2》，紧接着，两年后《追虎擒龙》又席卷而来。《追龙》是王晶难得的一部“良+”作品，但，挡不住他的“Ctrl+V”。
从**部《追龙》开始，到第二部、第三部，豆瓣评分依次下降，7.2分到5.4分，最后5.0。这样的市场，给了像王晶这类型的导演**的土壤，盯着内地观众手里的电影票不放手。
但，一碗剩饭，可能**次下锅的时候，能变成蛋炒饭。
当港片失去了它的鲜活后，接着，又出现了另一个弊端。
港片从香港移植到了内地，出现了许多香港导演与内地的合拍片。十年前的《河东狮吼2》，3.4分。六年前的，《大话西游3》4.0分，3年前的《新喜剧之王》5.7。一边，要顾及商业模式，一边，又想拍得漂亮，却造成了南辕北辙的效果。2019年，导演杜琪峰，编剧韦家辉两大王牌，拍出了一部《我的拳王男友》。这部电影一方面承载了杜琪峰的“香港情怀”，另一方面又得照顾“内地市场”，在一波奇怪嫁接之后，出来的质量自然是可想而知。
《枪火》预算250万港币，只拍了19天，甚至，连剧本都是现拍现写。却能成为杜琪峰经典的代表作。说个非常有趣的细节，2016年，杜琪峰导演并制作了《三人行》这部合拍片，也找来了御用编剧游乃海，效果甚微，只有5.9分。但是，同年，依旧是游乃海、杜琪峰作制片的《树大招风》，在35届香港金像奖收割5项大奖，击败《三人行》。当我们在大银幕上看着61岁的刘德华、59岁的甄子丹、58岁的张家辉、跟“年轻小生”52岁的古天乐还在电影里穿西装扮酷，看着他们眼角难掩的皱纹的时候。但，没想到，是将港片带进了一个只存在商业模式而缺乏自我表达的境地。我们怀念当初港片港乐鼎盛的年代，到底是在怀念什么。用音乐为我们发声，用电影拍出了小人物的生活，与爱恨情仇。的确，我们现在有宏大的场面，牛逼的CG和不错的演员。但，刻意去营造怀念与回忆杀，并不高级；如此获得的眼泪，干了之后，我们依旧不知为何痛哭。当我们一直躺在“功劳簿”上，幻想着昔日盛大景色时。正应了《一生所爱》的**句歌词：从前现在过去了再不来。
