中国第五代电影人

发布日期:2020-03-26 08:47:14    来源:网络    作者 :电影专家    浏览量:20167
电影专家 网络 2020-03-26 08:47:14
20167

中国第五代电影人
四方瞩目 八方敬仰
中国电影史上最辉煌的一代电影人
就此诞生!
以张艺谋、陈凯歌、田壮壮为代表的第五代电影人

 

第五代导演主要指的是1982年左右从北京电影学院毕业的一批电影人,他们可以说是中国电影史上最受宠爱的电影人,尽管在他们的少年时大多都经历了文革,在全国各地的农场、田野中过,但是他们既经历过电影学院专业中上一代电影人的系统培训,也从学院里接受过西方电影的熏陶。

最关键是他们的从业生涯开始于计划经济体制下的国营电影制片厂制度的最后一个黄金时期,体制内的保障也给了他们大胆尝试的后盾。因此他们的出现与当时整体开放的社会环境是分不开的,当然与他们自身作品优秀不无关系,但是也不能否认改革开放为这一环境创作了条件。

中国电影导演的代际划分也就是从第五代横空出世之时提出的,而且从他们开始,中国电影开始受到国际上更多的关注,可以说他们是独一无二的一代,与之前的导演们都不同,他们更多的是对通过个人感受去反观宏大的历史,同时他们也对社会有着深刻的思考,从那个年代走出来的经历,将会是他们一生创作的源泉。在镜头语言方面他们又力求标新立异,力求与前人割裂开来,当然有时不可避免会产生形式感大于内容的错觉,但是他们是真正受到世界瞩目的一群中国电影人。

张艺谋无疑是第五代中的领军人物,直到现在他还保持着较高的创作热情与质量。张艺谋在年少时曾经在陕西插队,后来当了棉纺厂工人,再后来被北京电影学院摄影系破格录取。他最开始是《一个和八个》以及《黄土地》的摄影,同时他还凭借吴天明导演的《老井》获得了东京国际电影节的影帝。然后凭借《红高粱》开启了他个人真正的导演生涯。

早期张艺谋拍摄的艺术影片非常出色,《红高粱》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《活着》以及《我的父亲母亲》等,都在国际上斩获无数奖项。后期张艺谋靠《英雄》成功转型商业片,开启中国大片元年,后续的《十面埋伏》《金陵十三钗》尽管艺术造诣有些平平,但是在票房上依旧有很好的表现。他的影片最大的特点,是善于运用夸张的造型和色彩来表现自我的创作意图。

他的处女作《红高粱》改编自莫言同名中篇小说,夺得柏林电影节金熊奖,影片以大片的红色和土地的黄色两种颜色为主要色彩,讲述了抗日战争时期“我爷爷”和“我奶奶”的故事,影片中具有祭坛意向的“野合”一幕更是具有十足的张力,为中国农民谱写了一曲生命的礼赞,同时也塑造了性格鲜明的女主人公九儿这一形象。

《大红灯笼高高挂》这是早期张艺谋的形式和内容结合的最好的一次,影片改编自苏童的小说《妻妾成群》,张艺谋对封建社会的批判在这部影片里体现的淋漓尽致,影片运用了许多符号化的创作手法,作为影片中几位女主人公的丈夫,人人口中奉承老爷却始终没有露面,造成了一种缺席的在场。而每当老爷要选择一位姨太太过夜时,就会派人来给她敲脚,然后在她的门前点起灯笼。敲脚声和灯笼,成了这部影片最深刻的符号

《活着》是张艺谋根据余华的同小说所拍摄的电影,时间跨度非常大,而且是张艺谋早期作品中,少见的没有许多夸张造型和色彩所指的影片,大概是因为主题本身已经极其深刻。纵观主人公福贵的一生,所诠释的不过是余华笔下“人是为了活着本身而活着,而不是为活着之外的任何事物而活着。”这也是张艺谋目前为止唯一被禁的影片。

福贵是大时代背景下千千万万人的缩影,家珍是同时代千千万万女性的缩影。在影片中一个个亲人都离福贵而去,就剩他一人,便会突然觉得人生之无奈,活着便只是活着而已《活着》中有一句反映时代的深刻台词:

鸡养大了就变成了鹅,鹅养大了就变成了羊,羊再养大了就变成牛啦!牛以后就是共产主义啦!就天天吃饺子,天天吃肉啦!

2002年,张艺谋凭借《英雄》成功转型商业片导演,这部影片在美国上映时蝉联两周票房冠军,创下中国电影全球票房最高纪录,获得了金球奖和金像奖最佳外语片提名。在此之前,张艺谋凭借《秋菊打官司》《一个都不能少》拿到威尼斯电影节两座金狮奖直到如今,张艺谋还保持着较多的创作数量和较高的创作水平。

第五代另一个最重要的电影导演是陈凯歌,他出身于电影世家,他的父亲陈怀皑是中国第四代导演,曾经与导演崔嵬合作拍摄了许多影片。陈凯歌少年之时经历了文革,去云南农村插队,还将这段经历写成了自传《少年凯歌》。陈凯歌的经历与他自身的思考,使得他在电影中注入了自己的人生思辨的文化反思。他总是试图通过电影来反映了中国的历史变迁。

陈凯歌的处女作《黄土地》象征着第五代的正式崛起,这部影片的摄影师由张艺谋担任。这是一部关于民族的寓言影片,影片让黄土地成为了民族人格化的象征体。陈凯歌在自己的电影中擅长使用镜头语言来表达自己对于社会的思考,对于历史与命运的思考。翠巧的弟弟在人们求到雨之后,逆着求雨的人流奔跑,这一片段不仅仅是张艺谋拍摄的影像对人造成了极大的冲击力,更重要的是逆流而上可能是陈凯歌对于他本人在过去的历史中想做出的一种选择,这其实不难解释为何早期的陈凯歌与一般观众拉开了距离。

《孩子王》是陈凯歌极具散文化诗意的个人表达,陈凯歌的艺术追求在这部影片中体现的淋漓尽致。他与钟阿城相识多年,两个人一起在云南插队同时这部影片中也柔和了阿城《棋王》和《树王》中的一些思想。这部影片的摄影从张艺谋变成了顾长卫,影片中充满了象征与暗示。同时也反映了中国山区教育匮乏的情况,影片中的知青老杆是以一个启蒙者的形象出现的,他对于民族的认同是及其深刻的,我们从老杆给他的孩子们所讲的这段台词里可以看出:

从前有座山,山里有座庙,庙里有个老和尚在讲故事,讲的什么呢?从前有座山,山里有座庙……

这是一个无限循环的故事,在听着这个故事之后,电影里的孩子们都笑了。其实它与我们熟悉放牛娃的故事所蕴含的东西是一样的,放牛娃靠放牛赚了钱娶媳妇,然后让媳妇再生孩子,孩子长大了接着放牛的故事。

陈凯歌借用了寓言式的台词和镜头语言,来表达中华民族在某些地方所陷入的怪圈。因此,陈凯歌导演的电影中尽管表达的思想很空灵,但是造成了叙事很弱的情况,并且在他的许多电影中我们都可以看出这一不足。

《孩子王》这部影片受到了大导演李翰祥的称赞李翰祥特地跟陈凯歌聊起这部电影,在谈起影片最后镜头中漫山遍野的荒木之时,陈凯歌这样说:

我跟阿城在云南的时候,知道那儿实际生活中有一个习俗,因为山上的草长得很快,所以每年都要烧山,然后就有肥料出来。我们也不过只借这个由头,对文化创作方面有一个想法,希望真能有一把无形的火,把一些传统的旧东西烧掉,然后创造一些新东西出来。

当时在视觉上看,就是这么一个想法,毫不觉得可惜,可是当我在二十年后又重到云南,我看到那些烧焦了的枯木,就感慨得多了。觉得那些被传统文化束缚的孩子们,在条条框框里成长之后,会不会变成了那种歪歪曲曲的样子呢?我们在拍摄外景的山区里,看到那些被乱砍乱伐后遗留下来的残迹疤痕,就联想文化大革命对人类的摧残,与对树木的砍伐是一样的。当初我们这些孩子们,就被下放到山区去破旧立新,砍掉成千上万没有用的旧树,如今想想旧是破了,新呢,也没立起来,有些地方又生出来七歪八倒的新树,可怎能和千年的苍松翠柏比?

1993年,《霸王别姬》夺得戛纳电影节金棕榈奖,这是第一部获此殊荣的中国影片,陈凯歌也是至今为止唯一拿过金棕榈大奖的中国导演。同时这部影片也获得了当年的金球奖,《霸王别姬》之后的25年,还没有一部影片能够超越它。关于《霸王别姬》有太多的故事可以说,同时每个人又有每个人自己的解读,但是这部影片的出现真是应允了三个词:“天时、地利、人和”。

当年,张曼玉的经纪人陈自强讲小说《霸王别姬》推荐给了制片人徐枫,徐枫是谁?她就是当年胡金铨拍摄的《侠女》中主人公侠女的扮演者,后来她参与创办汤臣电影事业有限公司。《孩子王》进戛纳主竞赛那一年,尽管许多人都觉得《孩子王》很闷,但徐枫却觉得这部电影很有意思,后来认识了陈凯歌,两个人开始就这部影片进行合作。

关于演员的选择,也有很多故事,徐枫最后确定了张国荣和巩俐两个人的角色,陈凯歌决定让张丰毅来出演霸王。另一个必须要说的是编剧,这部电影的编剧是芦苇,第五代导演张艺谋和陈凯歌两个人讲述文革的片子《活着》和《霸王别姬》都是用他来当编剧。

芦苇很好的结合的影片的商业性和艺术性,因此他中和了陈凯歌在艺术思想表达上的一路跑偏,使得霸王别姬既可以在叙事上也有着商业片的属性,同时也可以承载陈凯歌的个人表达。

陈凯歌曾经在他的自传《少年凯歌》中写到过老舍和傅雷夫妇的自杀,老舍先生自杀前曾经在北京文庙门口接受了批斗,这一幕,被陈凯歌在《霸王别姬》中程蝶衣被烧戏服和道具的那一场戏中历史化的还原了

陈凯歌继续写道,在老舍遭遇了批斗后,他的家人拒绝接纳他,随后老舍先生在太平湖自杀。所谓的亲情、爱情,在狂热的年代里都抵不过革命热情。这就不难解释为何在电影中,程蝶衣会屡次遭到他人的背叛。

罗伯特·麦基将这部戏总结为谎言与真相就是在人人都说谎言的时候,程蝶衣却依旧要坚持说真话。但是麦基毕竟不像陈凯歌一样,亲身走过那个岁月,因此陈凯歌作为对那个时代有巨大反思的人,他所做出的构思使得影片中所传达的中国伤痛更加沉重。

第五代导演在上世纪90年代包揽了欧洲三大国际电影节最高奖,成为一代辉煌,比较著名的导演还有拍过《蓝风筝》、同样出身于电影世家的导演田壮壮,以及《那山那人那狗》的导演霍建起《一个和八个》的导演张军钊等。还有后来在电视剧领域也开拓了自己事业的李少红。

陈凯歌曾经写过:“所有的一切,都与创作者的经历与感受分不开的。十年忧愤,四载攻读,而后一泻而出,能不令‘六宫粉黛无颜色’?“感于先而后工于形,今古佳作无别。

第五代如同他们的电影一样,也在天时地利人和的条件下走向世界,但最重要的是,即使已经创造过中国电影的历史,他们还在为电影而不断创新。

下一期,我们将讲讲常常被称之为“地下电影”的第六代,他们又将有着怎样独特的个人表达呢?

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